GIUSEPPE
ARCIMBOLDO
Pintor italiano nacido en
Milán en 1.527. Fue diseñador de cartones para tapices y vitralista de la
catedral de Milán. Vivió en Praga, y en Viena trabajó para la corte de los
Habsburgo. Arcimboldo fue el creador de un tipo de retrato en que el rostro
estaba constituido por agrupaciones de animales, flores, frutas y toda clase de
objetos. En ellos se encuentra una mezcla de sátira y alegoría, como en La
primavera y El verano.
Sus obras fueron vistas en su tiempo como un ejemplo de
pintura curiosa pero carente de valor artístico. En época reciente, los
surrealistas concedieron gran valor al juego visual de sus composiciones y al
carácter grotesco de sus alegorías.
Inició su carrera a los 22 años, junto a su padre, Biaggio, que
sería su primer maestro. Combinó sus trabajos con el estudio de los grabados de
Leonardo da Vinci, especialmente los de vena caricaturesca. En 1562 se trasladó
a Praga, donde estuvo sucesivamente al servicio de los emperadores Fernando I,
Maximiliano II y Rodolfo II, convirtiéndose en uno de los pintores favoritos de
la corte, en la que realizó varios decorados para el teatro imperial. A la
muerte de Rodolfo II regresó a Milán, donde falleció el 11 de julio de 1593.
De la obra de Giuseppe Arcimboldo sobresalen los diversos
cuadros alegóricos en los que, a partir de verduras, frutas, flores, animales u
objetos diversos, forma figuras humanas o figuraciones de las estaciones del
año, tales como la Primavera (1563, Museo del Louvre, París) o el Retrato
con hortalizas (Pinacoteca de Cremona). Dotado de una singular imaginación
para crear los más inverosímiles y originales efectos visuales, Arcimboldo gozó
de merecida fama en su tiempo a partir de esos retratos grotescos
(particularmente los de la serie Las cuatro estaciones). Es un arte
caprichoso, ilusionista y minucioso, representante del gusto manierista por la
metáfora artificiosa, la curiosidad insólita y la paradoja.
El estudio y la valoración de la obra de Arcimboldo no
fueron abordados con rigor hasta principios del siglo XX, como reflejo del
interés volcado hacia ella por el surrealismo. Los surrealistas apreciaron una
fascinante mezcla de sátira y alegoría en estas obras, y concedieron un gran
valor al juego visual; en ellas vieron en una anticipación de sus juegos
visuales e incorporaron sus técnicas. Su influencia llegó a pintores de la
talla de Salvador Dalí, como lo demuestra la Cara paranoica realizada
por el artista español en 1935.
