MANET

LUCHA ENCARNIZADA

Hoy  por fin puedo escribir con las heridas aún abiertas después de varios años de estar en la U.V.I del hospital de la vida. Cada vez que escucho con la ligereza que normalmente se utiliza la frase” estoy depre” cuando tenemos un mal día, estamos tristes o melancólicos, sin pararnos a pensar en lo cruel que es la enfermedad para el que la sufre y su familia.

Su extensión en el tiempo  limita profundamente  a la persona a pesar de los tratamientos psiquiátricos y psicológicos. La lucha es titánica  al menor resquicio dejamos a la depresión adueñarse de todo y vuelta a empezar. Somos gladiadores en un circo donde no tenemos ni espada, ni red para defendernos. Acorraladas y solas ante la ferocidad humana.

Las causas son infinitas, descubrirlas y hacerlas frente es el reto más ímprobo al que nos enfrentamos.

Ahora cuando tanto se publicita sobre el maltrato a la mujer no puedo soportar los anuncios, ni tampoco cuando dan la noticia de un nuevo asesinato de una de nosotras. Me “enfada” cuando escucho al periodista de turno referirse “no había denuncias previas” al comunicar la noticia del crimen.

No tienen ni idea del sufrimiento constante a que estamos sometidas. No hace falta que haya golpes, ni moratones, ni brazos rotos, etc. Cuando sucede en el interior de cada hogar existe un maltrato psicológico que te va matando poco a poco, un sufrimiento insoportable donde la muerte es la liberación.

Se que es duro oírlo pero más, muchísimo más, sufrir la más larga premuerte  que cualquier enfermedad pueda causar jamás. Es la que te produce la persona que se supone que te amaba más que a nada en el mundo (estos amores sí que matan).

Es una de las enfermedades más odiosas ya que no tenemos antídoto, ni vacunas y  nadie entra en el fondo del problema solo ponen parches que no solucionan nada. No quiero que suene feminista porque también hay hombres que lo sufren y no denuncian ni lo afrontan porque esta sociedad no lo “ve bien”.

La lucha continúa pero con tanta fuerza que dentro de poco tiempo ésta gladiadora tendrá “la  libertad”. Ánimo a todos los demás que aunque ahora no lo creáis, tened la seguridad de que la vuestra  tiene recompensa y esa es “la victoria”.

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EL LABERINTO DE CHARTRES

  La catedral de Chartres ha llamado  la atención a lo largo de su historia. Es un depósito de reliquias sagradas. La historia de que la catedral está construida sobre un antiguo templo druida, erigido en honor de la” Virgo Paritura ” (La Virgen que concebirá) es incorrecta.

  Recientes excavaciones arqueológicas han demostrado que la catedral se superpone a la alineación y los cimientos de anteriores edificios romanos. El laberinto del pavimento situado en la nave de la catedral. La información publicada acerca de este laberinto esté llena de confusión, suposiciones y fantasía.

La catedral de Chartres es un edificio de trabajo y un lugar de culto. Normalmente, la nave de la catedral está llena de sillas y una gran parte del laberinto queda tapado por ellas. Sin embargo, es tradición desde hace tiempo quitar las sillas y descubrir el laberinto, para que pueda ser recorrido, en el día de San Juan, el 24 de Junio. En los últimos años las autoridades de la catedral también han promovido un programa para descubrir el laberinto de forma regular todos los viernes durante los meses de verano por lo general desde Semana Santa hasta Septiembre este programa está siempre sujeto a cambios y servicios especiales.

  El laberinto tuvo que ser construido a principios de la primera década del siglo XIII, ya que su posición es parte integral del diseño geométrico de la catedral.

  Todo lo que queda de la placa de bronce o cobre que antiguamente decoraba el centro del laberinto de la Catedral de Chartres son los talones desgastados de los remaches. Sabemos a partir de una descripción de la placa de alrededor de 1640 (Chaliline, 1918), que llevaba una representación del combate entre Teseo y el Minotauro. Sin embargo, no disponemos de un plano o esquema de la disposición de su diseño. Seguramente habría sido similar a las representaciones de esta escena encontradas en manuscritos de esa época decorados con laberintos, o en el centro de los laberintos de las catedrales italianas del siglo XII. La placa fue eliminada en 1792, supuestamente para ser fundida y reutilizada en la fabricación  de los cañones para el ejército de la recién fundada República Francesa.

  El laberinto de Chartres es el halo de la ornamentación que rodea el circuito exterior del laberinto. Se refieren a este sistema único de “lunaciones.” Este término sugiere un significado simbólico.

  

ZENOBIA, LA REINA DE PALMIRA

Palmira era una provincia romana desde el siglo I d.C. aunque sus orígenes nabateos se remontan hasta el siglo IV a.C. Durante dos siglos aproximadamente, el reino de Palmira permaneció fiel al imperio Romano, por lo que se benefició de su situación estratégica como paso de las principales rutas comerciales entre Roma y Persia.

  Zenobia fue la segunda mujer del príncipe Odenato de Palmira con quién tuvo un hijo y éste ya tenía un hijo de su matrimonio anterior que  luego fueron asesinados.

    En ese momento ella logró deponer al pretendiente y reclamó la corona del reino para su hijo. Gobernó Egipto hasta el año 272, cuando fue derrotada y enviada como rehén a Roma por el emperador Aureliano.

El reinado de Zenobia fue muy corto, del 267 al 272, pero consiguió dar un esplendor como nunca antes se había visto en la ciudad siria. La reina inició una serie de trabajos para fortificar y embellecer la ciudad de la cual hoy día aún se pueden contemplar sus imponentes ruinas. Grandes columnas y colosales estatuas, templos, monumentos y jardines lo completaron.

   Zenobia no se conformó con embellecer su ciudad sino que también emprendió una importante campaña expansiva de su pequeño imperio.  No dudó en aprovechar aquella débil coyuntura del imperio al que sus predecesores sirvieron. Así, en el año 269 las tropas de Palmira consiguieron dominar un vasto territorio comprendido entre Asia Menor y Egipto.

  Sintió siempre una gran admiración por la reina egipcia Cleopatra. No sólo imitó su estilo estético y llegó incluso a usar parte del ajuar perteneciente a Cleopatra..
El año 270 el emperador Aureliano tomaba las riendas del Imperio Romano estabilizó la frontera del Danubio y puso orden en las distintas zonas de conflicto. La última reina de Palmira fue finalmente derrotada en Emesa.    Aunque consiguió huir, ella y su hijo fueron capturados en el río Eufrates cuando intentaban llegar al reino persa en busca de asilo.

El esplendor de Palmira duró escasos cinco años. Mientras la ciudad de Palmira era destruida por orden de Aureliano, su reina era trasladada a Roma prisionera se dice que el emperador quedó tan impresionado por Zenobia que la liberó, otorgándole una villa en Tibur  donde se convirtió en una dama destacada de la alta sociedad, viviendo como una matrona romana más.
 

DEBAJO DE LA CAPA

   Debajo de la capa de Luis Candelas…. Es el primer verso de la canción que desde niña escuchaba en la radio, al igual que otras muchas de la que se dio en llamar canción española o familiar “la copla”, todas ellas encierran un poso de veracidad.

   No solo hubo bandoleros andaluces que sus “hazañas” han llegado hasta nosotros, también  en Madrid aunque el más conocido sea Luis Candelas Cajigal que nació el nueve de febrero de 1804 en la calle del Calvario del barrio de Lavapiés era el tercero de los hermanos.

   Su padre regentaba una carpintería y pudo darle estudios en el colegio de S. Isidro fue expulsado a causa de que un clérigo le dio una bofetada y él respondió con dos.

    Siguió leyendo todo lo que caía en sus manos le gustaba vestir bien y ser educado pero a los quince años hizo su primer robo fue detenido  y luego apresado en la cárcel de la Villa por deambular  de madrugada por la Plaza de Santa Ana.

    A los diecinueve años murió su padre por ello se dedicó a ser librero duró poco tiempo pues fue condenado a seis años de cárcel por robar dos caballos y una mula.

    Entre 1823 y 1830 se dedicó a conquistar mujeres y vivir de ellas, era un D. Juan de la época he recogido una reseña de su aspecto: “ Era moreno, bien parecido, dientes blancos, con patilla ancha y flequillo bajo el pañuelo, bien afeitado, calañés, faja roja, capa negra, calzón de pana y calzado de mucho tirar.”

   Después se dedicó al latrocinio y tuvo dos duelos uno contra Paco El Sastre, a partir de entonces se convirtió en su mejor amigo y le hizo ganarse el respeto de los barrios de Madrid.

    En 1835 formó una cuadrilla de diez componentes con los que se reunía en la taberna del Cuclillo y en la taberna de Jerónimo Morco entre otras donde les ofrecían buen vino, buenas “cantaoras”, escondite y compañía femenina.

    Sus fechorías cada vez más arriesgadas y mayor botín conseguidas por su ingenio fueron cantadas por los madrileños; su doble vida de indiano adinerado y respetado de día con su falso nombre “Luis Álvarez de Cobos” y por la noche salía por la puerta de atrás como rey de los bajos fondos.

   En una de sus visitas a la cárcel conoció al político Salustiano de Olózabal al que ayudó a escapar. Agradecido al bandolero le inició en la masonería en la “Logia Libertad” Luis lucía una capa negra símbolo de los masones.

   Tres mujeres marcaron su vida, se casa en los carnavales de 1827 con Manuela viuda de veintitrés años que también pasó por la cárcel, durante la luna de miel vieron que no eran compatibles y Luis la abandonó ese mismo año.

   L a segunda Lola la naranjera que según la tradición era amante de Fernando VII y por último Clara joven de clase media con la que se fue a vivir a Valencia donde siguió robando.

    Asaltó a la modista de la reina en su taller y al embajador de Francia en su diligencia, huyó con Clara hacia Inglaterra pero al llegar a Gijón ella no quiso seguir y decidieron volver a Madrid.

    Fue detenido y juzgado el dos de noviembre de 1837 siendo condenado a morir a garrote vil, pidió clemencia a Mª Cristina de Borbón siendo denegada.

    Murió el seis de noviembre de 1837 con treinta y tres años, cuando estaba al pie del garrote dijo la frase: “¡Adiós Patria mía, sé feliz!”

     Existe una taberna en Madrid llamada “La cueva de Luis Candelas”  que nos lleva aquella época digna de visitar y aviso “cuidado con las carteras”.

BERTHE MORISOT

Nació  en el seno de una familia burguesa  en Bourges.A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot importante paisajista de la Escuela de Barbizon, quien la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.

Morisot decidió ser una artista a pesar de su condición de gran dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la activa vida cultural de la época,  adoptando una postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas impresionistas, la vanguardia del momento.

 Adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participó con La cuna.

En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con Eugène Manet. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que sería posteriormente los impresionistas.

Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicas pintoras que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales. Asimismo, Berthe fue la modelo de Manet tanto en diversos e importantes retratos como en su obra de gran formato El Balcón, donde el pintor francés da cuenta de su admiración por la obra de Goya, tratanto el mismo tema de su "Majas en el balcón".

Al igual que Mary Cassatt, Eva Gonzalès o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas).

 Sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. Edgar Degas, también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formación, pasada como "copista" de los grandes maestros en el Louvre. Claude Monet pintaba los nenúfares de su jardín, a sus hijos, etc. La figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos.

 La influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos. En 1892 la galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito.

La vida de Berthe Morisot se vio ensombrecida por la muerte de Édouard Manet, y  la de su esposo, Eugène Manet,  y la de su hermana. Educó sola a su hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir a los cincuenta y cuatro años, confió su hija a sus amigos, Edgar Degas y Stéphane Mallarmé. Murió el 2 de marzo de 1895 en París y está enterrada en el cementerio de Passy en París.

YO WASAPEO, TU WASAPEAS…

 Al principio de inaugurar el tranvía todos los móviles estaban en su apogeo, lo más curioso es que todos sonaban igual y  la gente sobre todo los jóvenes miraban a la vez los aparatos.

      La cuestión es presumir de tener lo último en tecnología porque sus conversaciones parecían de besugos por lo menos eso creo yo. Así que me negué a ser un borrego más y seguí con  mi móvil primitivo pese a los continuos comentarios de que me adaptase a los nuevos tiempos.

      Elogiaban las ventajas del wasap y  lo barato que resultaba su utilización, pero yo erre que erre con mi móvil antiguo. Siempre les decía lo mismo: si para lo que yo lo uso me sobra con éste.

       Llegó el momento en que se estropeó la batería y ni corta ni perezosa me fui a la tienda de costumbre y la pedí, ante mi sorpresa me dicen que ya no se fabrican, que el modelo está obsoleto.

       Pues nada a modernizarse tocan. Me enseña el dependiente varios modelos y le digo: quiero uno sencillo de manejar, de buena calidad y mejor precio. Se me queda mirando con los ojos muy abiertos y añado: las tres “B” bueno, bonito y barato.

       Se sonríe y me saca uno de buena calidad con las mismas prestaciones, pero una marca creada totalmente en España y con dos años de garantía.

—   ¿Y el precio?—

—   Mejor que los demás—

     Me saca la tarjeta del antiguo me lo pone al día y me enseña lo elemental, cuando tengo en la mano le echo un vistazo y le digo: ¿tiene wasap?

    Automáticamente me lo arrebata y toquetea por la pantalla y en segundos me lo devuelve  sonriendo y me dice: ahora ya está modernizada.

    Sí eso es verdad pero se pasan los días y no wasapeo. A veces o casi siempre ocupa el lugar de la cámara de fotos.

    Me molesta el sentirme controlada aunque lo único bueno que le veo es para cuando se necesita para una urgencia. Pero eso sí ya pertenezco a la gran masa que conjuga el verbo wasapear.

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LA RADIO Y YO

Desde que tengo capacidad de recordar la radio me ha acompañado siempre y somos  inseparables. Ocupaba un lugar privilegiado y alto en la sala-comedor, mi madre la cubría con una funda estampada de ramitos verdes y sobre ella una foto de estudio de sus mejores años. Hoy la foto se encuentra en mi salón y la radio en el de mi hijo.

Con ella aprendí los cuentos más populares y como las voces de los actores eran capaces de introducirnos en ellos, creo que de ahí viene mi afición por el teatro.

 En Navidad escuchaba los villancicos sentada en el regazo de mi madre hasta que me los aprendía y luego los cantábamos juntas. Es una de las pocas imágenes que tengo de las dos  y con más cariño evoco.

 Claro que en aquellos tiempos no había televisión y en muy pocos hogares se oía la radio.

También me aficioné al futbol quizás por las retransmisiones tan vivaces que se hacían, te imaginabas el campo, los jugadores y al escuchar el ambiente creías estar en los estadios.

  La música es una parte importante de mi vida tanto culta (otros dirán clásica), copla o actual. El merengue todavía no llegaba a las emisoras pero ahora cuando necesito animarme voy a por la radio y busco en el dial donde escuchar  unas canciones y ¡a bailar! Es un truco que me funciona y me deja exhausta de tanto movimiento.

 Con ella he pasado noche en vela disfrutando de los programas nocturnos con historias del misterio y de la antigüedad, los comentarios de libros con los autores y su proceso de investigación, los conciertos de Radio Clásica que me relajan hasta el punto de tener un plácido sueño.

Aquel infausto mes de febrero pasé la noche oyendo todo lo que ocurría en el Congreso de los Diputados gracias a unos valientes periodistas que dejaron  las líneas abiertas.

 Hoy continúo escuchando la radio más de noche que de día, la cual coloco debajo de la almohada y por la mañana ella duerme en el cajón de la mesilla. Mientras su hermana mayor se despierta a ritmo caribeño.

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REBELIÓN



 Estoy cansada de intentar una y otra vez subir fotos al blog y no poder, será que la técnica se rebela contra mí, o que desde que estoy en “los madriles” tengo que sentarme de madrugada para que el portátil obedezca mis órdenes.

      Sólo lleva diez días fuera de su cómoda mesa en la que se sentía protegido, admirado y con todo su equipo mimándole, y ya ha decidido rebelarse ante tanto trasiego: que si ahora en el despachito con la mesa de cristal encajonada y la lámpara negra sobre él, que si luego en la mesa blanca de la habitación que compartimos con la tele y la play, luego otro rato en el dormitorio de la niña,  con la enorme y robusta mesa de pino (que tiene más años que Matusalén) ¡la de libros estudiantiles que ha soportado! Y no es eso lo peor… si no ¡los que le quedan por aguantar!

     Quizás por ello se rebela o quizá es su forma de decirme: vámonos a casa, que apenas pasas tiempo en mi compañía y echo de menos las caricias de tus dedos, tu voz cuándo reflexionas sobre el cuento de turno, o cuando te enfadas y me cierras de golpe por que no encuentras las palabras exactas para expresar lo sentimientos.

     Añoro tus charlas a través de Skype con tu prima, la que se encuentra en el continente africano… siempre te hacen sonreír,  a veces escucho las sonoras carcajadas por las ocurrencias irónicas de ambas y que sólo vosotras comprendéis.

      Todo esto para terminar diciendo: ¡Llévame a casa!!

     

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SOROLLA